9月档期，《731》势如破竹，一举创下了多个影史纪录。
首日排片超97%，6天票房破13.13亿，排片占比60.8%，可以说铺满了全国的影院和大银幕。
番茄君去看时场场爆满，影厅里从小朋友到老年人全年龄段覆盖，是许久未见的观影盛景了。
《731》这部电影能够上映，已经是巨大的成功，拥有重要的意义。
我们需要一部电影，承载起那份沉甸甸的民族记忆。
就像《南京照相馆》一样，在商业与艺术层面达到完美平衡，既能让观众看到一部优秀的电影，也能让历史久久回响。
今天，番茄君就带着自己的观感和体会，跟大家一起聊聊，这部万众期待，历经波折的电影。
01、严谨还原，浪漫主义，三大优点让人感慨万千
可能是上映前抱有太高的预期，导致观影后，观众对影片的评价也是两极分化。
有人看完后被感动，希望更多的人通过影片了解历史真相。
但也有看完后，抵触影片的观众，认为导演没有拍出日军的残忍，浪费了题材。
从番茄君的个人观感而言，《731》这部电影本身的质量确实是中规中矩，没有《南京照相馆》那么出彩。
但从内容和制作上看，《731》依旧拥有至今为止，所有“731”题材影片没有的三个特质。
而这三个特质，已足够支撑我们走进电影院。
其一，是对史料还原的严谨与克制的尺度把握。
《731》最显著的特质，在于其对历史真实的严谨态度和相对克制的呈现方式。
上映前，大家都担心电影的血腥暴力的大尺度镜头，事实上，《731》在这方面明显收敛，但在史料考证上却下足了功夫。
影片中出现的石井净水器、“健康换取自由”的口号、统一的消毒环境、编号制度等细节，都有着扎实的史学依据。
特别是对731部队“无菌地狱”环境的还原。
不少观众可能觉得，片中洁白的瓷砖墙面、现代化的回字形建筑、营养充足的三餐配给，这些条件“太好”，似乎与史实不符。
但事实却恰恰相反，据对“731”部队成员的采访，当时关押在731部队中的受害者，生存条件与此无二，因为细菌部队需要健康的“实验材料”来确保数据的准确性。
当然，这种还原和克制，一定程度上也成为争议所在。
《731》更多采用中远景拍摄，依靠氛围营造而非直观冲击来传达731部队的残酷。
这种处理方式虽然避免了“猎奇片”的嫌疑，但也削弱了历史真实的震撼力。观众在期待中，可能会产生认知与观影层面的心理落差。
这或许也是导致《731》口碑两极分化的一部分原因。
其二，是叙事结构的类型化与意象表达的浪漫主义倾向。
《731》在叙事上采用了“密室逃脱”式的类型片结构，以王永章等人的越狱计划为主线推进剧情。
这种选择既有优势也有局限。
优势在于为观众提供了相对熟悉的观影期待，通过悬念设置和情节推进维持观影兴趣。
局限则在于这种类型化处理可能会削弱题材本身的厚重感。
更值得关注的是导演赵林山在影片中大量运用的意象化表达。
反复出现的艺伎出街场景、日军女军官的超现实行为、小男孩在监狱走廊中“飞翔”的幻想片段等等。
这些带有浪漫主义色彩的镜头语言，在严肃的历史题材中显得突兀。
番茄君理解，导演试图通过这些意象来传达深层的情感和思想，比如艺伎可能象征死神的召唤，飞翔代表对自由的渴望。
但这种过度依赖意象表达的手法，一定程度上也会模糊影片的焦点。
其三，人物塑造的群像化与情感基调的向下性。
《731》在人物塑造上采用了群像化的处理方式，没有绝对的主角，而是通过多个角色的命运交织来展现历史的残酷。
这种处理方式，与“731”部队的史实十分贴合。
毕竟大多数受害者本就是无名的群体，他们在历史中只是编号，在现实中是“试验品”。
不过，群像化处理有其优点，也有其弊端。
观感上，除了姜武饰演的王永章有相对完整的心理变化弧线外，其他角色缺乏足够的个性化特征。
这种处理方式虽然符合历史真实，受害者却是被去人格化的。
在艺术表达上，可能会让观众难以产生深层的情感共鸣。
影片的情感基调明显是向下的，这与历史真实相符，731部队的监狱中确实“无人生还”。
但这种绝望的基调，恰似《731》传递出的沉重历史责任感。
看完后心情压抑，像心口压了一块石头，而这也恰恰是我们需要从历史中汲取的不适感。
在这方面，《731》做的很不错。
02、姜武“灵”，王志文“稳”，孙茜一个眼神让人破防
就阵容来说，《731》的卡司，算得上国内顶配。
姜文、王志文、李乃文，孙茜……再加上林子烨、温碧霞，可以说集齐了老中青三代实力派。
姜武饰演的王永章是全片戏份最重、人物弧线最完整的角色。
他的表演层次分明，从最初的迷茫麻木，到中期的恐惧震惊，再到后期的愤怒觉醒，构成了一条完整的情感发展线。
虽然片中有些剧情，有逻辑上的缺失，但这不影响姜武在电影中的出色发挥。
在影片前段，王永章从一个投机倒把的小商贩到进入“特设监狱”取代“牢头”位置分发食物，眼神的变化从自信霸气，到小心翼翼。
那种自我保护的算计里，既藏着自私，也藏着一种基因里的民族大义。
这种细微的矛盾感，演得恰到好处。
最后他推着林素贤经过焚尸房时，虽然穿着防护服，全身都被包裹，只有眼睛露在外面。
但当他发觉自己的“狱友”李乃文还有一口气，并见证他们夫妻重逢时，那种惋惜和惊恐，仅凭一刹那的眼神，就体现得十分真切。
王永章从伪装“王子阳”到变成王子阳的过程，被姜武塑造得很成功，这也让王永章成了《731》最成功，也最有感染力的角色。
再看王志文，他的杜存山，则与王永章完全不同。
这个角色是最考验演技的角色，如果说姜武更多是“外放”，那王志文的表演，则更多的是暗劲儿。
作为监狱中的“老人”，他早已看透了731部队的真面目，知道所谓的“自由”不过是死亡的代名词。
王志文选择用一种极端冷静的方式来演绎这个角色，这种冷静不是麻木，而是绝望中的清醒。
当新来的囚犯还在幻想着“健康换取自由”时，杜存山的冷漠中有悲悯，有无奈，却不能直接点破。
他嘴角微微下垂，眉头若有若无地皱着，眼神深邃而疲惫，一眼看去，就承载着太多不能言说的秘密。
整部影片中，王志文的表演一直如此，以至于有段时间观众都摸不透，这个人到底是好是坏。
然后长久的沉默，为的就是最后一刻的爆发。
当他决定用生命揭露731的真相时，那一声“我叫杜存山”的怒吼，振聋发聩。
当军刀刺穿胸膛的那一刻，我们每个人，似乎都跟旁边的受害者一样，心脏好像被捏了一把。
这也是对王志文表演，最直观的感受。
相较而言，李乃文饰演的顾博轩虽然戏份相对较少，但他的表演同样十分出彩。
顾博轩的核心，在于“怂”。
电影里不缺英雄，但现实中，大家都是沉默的大多数，都是“顾博轩”。
他怕死，却真挚地关心自己的妻子和未出生的孩子。
他吓得尿裤子，却也数着天数期待着孩子的降临。
正因为这种，明知在绝望里的“期待”，赋予了顾博轩这个角色一种催人泪下的力量。
这也让他认识到了日本人的真实面目。
最后，顾博轩将活下去的机会让给小朋友孙明亮，反而让无数观众，对他有了好感。
虽然眼神中有不舍，有痛苦，但更多的是一种释然和平静。
这种平静，是看透生死，是恨到极致，也是无法挣扎的绝望。
在惯常表演中，李乃文是个能量很强的演员，可出演顾博轩，完全与他的形象不符。
不过李乃文演得没有任何问题，这也是他作为实力派，真正强大的地方。
除了三位主演，片中还有很多女性和小朋友的戏份。
孙茜饰演的林素贤，承担着影片中最为沉重的悲剧色彩。
作为一名孕妇，她既是普通的受害者，也是日军进行“胎儿实验”的特殊目标。
即使在如此绝望的环境中，她对腹中胎儿的保护欲望仍然强烈。
这种母性不是表面的温柔，而是一种本能的、不可摧毁的力量。
不自觉地抚摸腹部、小心翼翼地保护自己的身体，一直到最后看向丈夫的一个眼神，在手术台上的一滴泪水，都让人心碎。
饰演小男孩孙明亮的林子烨，用纯真的眼神和天真的表情，形成了与残酷现实的强烈对比，让观众更加深刻地感受到731的残忍。
还有饰演日军女军官今村加代的冯文娟，饰演新造的温碧霞等等，也都十分出彩。
《731》的整体观感，少不了演员的出色发挥。
但对番茄君来说，能在这样一部电影里发挥到这种程度，演员们的表现值得肯定和赞扬。
03、同样是“大尺度”，将《731》与《黑太阳731》放一起看，两者有何异同？
暑期档的时候，1988年的港版《黑太阳731》，曾在香港上映并一票难求。
可以说，相比于《731》，《黑太阳731》是一部极具争议的电影。
它是很多人的童年阴影，却也因为对“731”部队极其写实的拍摄和呈现，成了影史经典。
看完《731》，将它和《黑太阳731》对比，我们或许能发现，“731”题材最好的呈现方式。
在表现手法上，《黑太阳731》极端写实，而《731》则相对克制。
拍摄《黑太阳731》的时候，导演牟敦芾采用了极端写实的表现手法，直观呈现了当年日军真实进行过的各种非人实验，包括活体解剖、冻伤实验等等，其场面残酷，让人不忍直视。
甚至在拍摄中，使用了真实尸体，力求达到最大程度的视觉冲击。
这种手法在当时具有开创性意义，让观众直面历史的残酷，产生强烈的情感震撼。
相比之下，《731》的表达则十分克制。
虽然同样涉及人体实验的内容，但更多是氛围渲染，其残酷镜头，基本在预告中都能看到。
写实还是克制，这是影迷们对于“731”题材争议不休的话题。
极端写实有其历史价值，克制可能削弱控诉力度。
但可以肯定的是，如果要更大范围地上映，更好地传播历史知识，在当前要求下，“克制”是较优的解法。
在叙事结构上，《黑太阳731》是纪录片风格，可《731》是商业类型片模式。
《黑太阳731》采用编年体的方式，按照时间顺序展现731部队从建立到撤离的全过程。
影片缺乏传统意义上的戏剧冲突，更多是通过一个个实验场景的堆积来完成叙事。
这种结构虽然缺乏娱乐性，但具有强烈的历史感和文献价值。
《731》则明显采用了类型片的叙事模式，以越狱计划为主线，设置悬念和转折，符合现代观众的观影习惯。
这种结构让影片具有了更强的戏剧张力和观赏性，但也可能让历史题材过度娱乐化。
从另一个角度看，这种差异也反映了两个时代对历史题材电影功能定位的不同理解。
《黑太阳731》更强调教育功能和历史见证价值，而《731》则试图在保持历史严肃性的同时，增强影片的艺术性和观赏性。
在情感基调上，《黑太阳731》是纯粹的控诉，而《731》则夹杂着一些思辨色彩。
“友好归友好，历史归历史”，是《黑太阳731》主创最鲜明的态度。
它的主要意义，就是对日军罪行的愤怒控诉和对受害者的悲悯同情。
影片通过一个个惨无人道的实验场景，直接传达创作者和观众的情感，具有强烈的感染力，能够在短时间内调动观众的情绪。
《731》的情感基调则更加复杂多元。
除了对历史罪行的控诉外，影片似乎还试图探讨更深层次的问题。
比如人性在极端环境下的选择，比如历史记忆的意义，比如个体在历史洪流中的命运等等。
这种复杂性通过多种艺术手段得到体现，但也带来了新的问题。
比如：在一部“731”题材的作品中，加入段子和轻喜剧的情节是否必要。
再比如：过于理性的叙事和过于煽情的慢镜是否与题材相得益彰等等。
总之，《731》作为一部承载着沉重历史记忆的作品，其意义已经超越了单纯的电影艺术范畴。
它是对那段黑暗历史的又一次艺术回望，是对无数无辜受害者的深情缅怀，更是对当代人历史责任的郑重提醒。
尽管影片在艺术表达上还有改进空间，在叙事技巧上还存在一些问题，但它的存在本身就具有重要价值。
正如影片结尾所言：“你若记得，我便活过。”
只有通过不断的艺术再现和历史反思，那些遇难的同胞们才能真正“活”在我们的记忆中，他们的苦难才不会被遗忘，他们的牺牲才具有永恒的意义。
《731》提醒我们，历史不能忘却，警钟必须长鸣。
只有铭记过去的苦难，才能珍惜今天的幸福。
只有认清历史的真相，才能避免悲剧的重演。
这或许就是《731》值得我们走进影院的理由。
