即使在作者电影里，《日掛中天》也是特殊的。导演蔡尚君剪了40个以上的版本，每个版本有着不同的组合方式，最终的成片，是华语电影里比较少见的不靠情节、而靠人物内心变化驱动的作品。电影的节奏与角色们的心跳轨迹重合在一起，赎罪的可能、即将出生的孩子、圆满生活的憧憬，每一次悸动，都让整个电影跟着角色的抉择一同颤栗。
作者：木刃
编辑：蓝二
版式：王威
《日掛中天》是为了获奖而拍的吗？
面对这个大多数人好奇的问题，制片人马双表示，最开始大家真的只是想做一个好电影，“一切都充满了不确定性”。
明明是马双创业薄荷糖影业后开机的第一个项目，但真正先上映的第一部却是《人生开门红》；《日掛中天》杀青时已经是2024年8月31日了，来不及去参加柏林或是戛纳，参选威尼斯电影节是“命中注定”的安排——多年前，蔡尚君导演曾在这块“福地”拿到最佳导演奖。
从一开始，大家对于《日掛中天》的表现都没有更多笃定——商业上，有人不觉得它能得到一定回报；艺术上，有人不觉得它能有所斩获。似乎都有些悲观。
但一切就这么发生了，“看上去不确定的事情，没准暗藏着希望，这就是做电影的魅力”。
获奖后，再次跟黑白文娱回忆起制作过程，马双的表现很从容，“我们已经全力以赴了”。
最初，马双被《日掛中天》的剧本故事所打动。“学了两年心理学，还是对‘时代背景下个体命运’这个主题感兴趣，才能喜欢和看到这个故事，这个故事如同镜像，体现出了流动的亲密关系里，个体的共生、分离与成长。”
“荣格说，人真正地活着是40岁以后。因为人40岁之前其实被某种程度上的一些社会性的价值所引导，40岁以后才真正地为自己而活。看懂这个故事想表达的亲密关系需要一定的社会阅历，我认为这部电影很好地提供了这样的土壤。”
内核表达如此深邃，《日掛中天》注定不是一个典型的商业电影。这也意味着，作为总制片人，马双在前期需要付出更大的努力：无论是在投融资层面，还是在整个项目的码盘层面。
“做你真正想做的作品。”出于对打动自己的那份力量的尊重，马双将创作放手给值得信赖的团队，最大程度地给导演创作自由度，自己则专心处理码盘运营、营销发行等更为事务性的工作，形成配合。
这其实对制片人本身提出了一定的考验：相对商业片，对创作能力与审美上都提出了更高的要求。但打造《日掛中天》等电影的成绩，证实了马双以及薄荷糖影业的创作方法论的有效——搭建科学的电影开发与制片体系，给予创作者充分的创新表达，追求艺术价值与商业价值的平衡。
就在近期《日掛中天》刚刚于多伦多国际电影节完成了展映，回到国内即将作为首部“平遥惊喜”影片，在9月下旬开始的第九届平遥国际电影展上亮相。影片与更多观众的对话，正在展开。
“在不确定中找寻某种确定”
读完蔡尚君与其太太韩念锦一同创作的剧本，马双感觉这不仅是一个关于情感、符合当下潮流的故事，更是一个值得被拍出来、被看见的好故事。
电影名是从粤剧《紫钗记》里的唱词“日掛中天格外红”拆解而成，讲述一对旧情人七年后再见面的惨烈重逢。
这不仅是一个单纯的情感困局，而是借着故事发出如刀刃般剜骨的层层叩问：如何面对来自过往的恶行，如何释怀尚未停息的爱恋，如何处理难以弥补的亏欠？一个普通人到底如何才能拥有承担错误的勇气，又要以怎样的代价去换取心安？
每个问题都充满了不确定性，恰如电影本身。但这些不确定中，又充满了某种确定。
比如跟蔡尚君导演的相识。马双聊到，蔡尚君导演的作品《人山人海》，其编剧老师顾峥是自己上中戏时的班主任，已经是一重缘分。后来有一年的FIRST影展，马双与蔡尚君同为评审还坐在了一起，当时蔡尚君初识马双后评价其“看剧本还挺准确”。
缘分只是一座桥，重要的是桥上人如何为彼此驻足。当马双创业后，蔡尚君导演上门递送了《日掛中天》的剧本后，马双有着很大的触动——不仅是感激对方对于自己的认可与信任，更是在阅读中，震撼于其中张力极强的人物关系。蔡尚君导演精准地抓住了当下两性的情感变奏、内在消耗与身体疲惫，在看似平常的波动中细细收纳，带来了令人发省的共振。
“大家情感的颗粒度都变得更细致了。人和人之间的关系，它不只是有爱、有恨，也有灰色，还有一些复杂的东西。这个剧本很好地表达出了这一点。”
达成合作立项后，《日掛中天》的拍摄制作本身就是个费心费力的活儿。到了后期，如何把这部具有中国社会特质的电影推广出去，也是一件不确定的事情。“去国外的电影节是一场探索之旅，因为我们得进行文化输出。况且，不同的电影节会有不同的偏向，我们作为主创方需要做不同的动作，不仅仅只是报个名那么简单。”
7月22日，第82届威尼斯国际电影节公布了主竞赛名单，《日掛中天》正式入围，马双并没有太过惊讶。因为她知道，面对一部电影，人的情感其实是共通的，无关国界。这也是在诸多不确定中，可以确定的事情。
“制片人，就是要保护好导演的创作”
对于一部作者电影，制片人要怎么去参与工作？
“创作”与“工作”一字之隔，马双用自己的制片角度，给出了明晰的解读：创作是导演团队的事情，自己的工作其实就是保护导演的创作，无论是融资、统筹、海外发行、电影节上展，各方各面都要为导演的作品完成铺路。
“大部分作者电影的融资都非常难，但如果进来了好几家资方，也会对导演的创作造成非常大的干扰。这时候，制片人的功能就变得非常重要。如果你不懂创作，你就很难去保护导演的创意。”
辛芷蕾获奖的角色“美云”，是一名饱受生活磋磨的南方服装店老板娘，人设与地域有着强大的关联。2024年7月14日电影《日掛中天》开机后，在广州的五羊邨、东山口、淘金等多个标志性地点取景，以展现最为真实质朴的生活。烟火气的营造是需要巧思的，为了拍摄出广州夜晚的湿濡感，主创最后把灯藏在遮雨棚里，与镜子和三色反光布做出了如水般流动的光影。
更重要的是故事里的人。《日掛中天》是一部探讨情感关系的电影，尤其是承担戏眼的女主角格外关键。片组找到辛芷蕾后，成了一场流畅的双向奔赴：辛芷蕾是一个对情节敏感、特别容易问为什么的人，但看完剧本后，她却觉得非常清晰。“这已经是她个人很高的评价了”，马双感慨。
虽然那会儿马双刚刚创业，但由于《误杀2》、《中国乒乓之绝地反击》等电影经验的背书与自身的资源实力，邀约演员的过程相对顺利，一两月内，就聚齐了非常资深、高匹配度的表演阵容。
最后的成片中，辛芷蕾把女主角美云，处理成了一个无法释怀过往、被愧疚感折磨但仍对生活心存向往的普通人。最日常的生活藏着最极致的痛感，这些情绪被辛芷蕾的表演层层撑起，被威尼斯电影节的评委会称赞为“疯狂与冷静并存，成就史诗般的银幕时刻”。也因此，辛芷蕾在第82届威尼斯电影节上斩获最佳女演员。这是继巩俐（1992年《秋菊打官司》）、叶德娴（2011年《桃姐》）之后，第三位获得威尼斯影后的华人女演员。
光鲜的背后，有着大量的事务性工作，这或许是舞台前所看不到的，但马双一直在全力以赴。期间，广东方面作为“第一出品方”，各个事宜都需要洽谈，从刚开始的立项，到报批、审查各种细节；广东省的相关领导也操尽了心，还跟马双一起进行如寻找拍摄地等具体落地事务。
这份心力最终也得到了丰厚回报——这是广东省第一次入围国际三大电影节，也第一次得奖。
“沟通和信任真的是一旦建立，什么都顺了。”
“拍我自己内心特别想做的电影”
作为一名创业不久的制片人，如何平衡商业电影与作者电影的关系？
谈及自己公司的发展规划，马双表示，成立厂牌一年来，大致实行的是“2+1计划”，即每拍摄2部商业片，就会投资制作一部偏于作者表达的电影。“一些作者向的电影，是中国电影现在所需要的东西，也是我们的精神面貌、内心世界到了一个阶段后的刚需。”
即使在作者电影里，《日掛中天》也是特殊的。导演剪了40个以上的版本，中间各个版本有不同的组合方式，最终的成片，是华语电影里比较少见的不靠情节而是靠人物内心变化驱动的作品。电影的节奏与女主角美云的心跳轨迹重合在一起，赎罪的可能、即将出生的孩子、圆满生活的憧憬，每一次悸动，都让整个电影跟着角色的抉择一同颤栗。
电影的最后，在角色心境转换的一瞬间，达成令人忍不住叫出声来的反转，但电影整体是冷静的、克制的。自白、割腕、火灾……所有猛烈的戏剧性瞬间都被镜头避开了，在留白中呈现出更大的复杂。
这种手法无疑带有风险。尤其对作为制片人的马双来说，她需要好好考虑如何提取亮点，去向投资人真正传递出电影的含金量。好在努力后，一切都顺利推进了，“我非常感谢我的投资人，比如陈有方先生”。
虽然在创业之前已经做了很多年的商业片，但马双心里一直为作者电影留了一块地儿。因为一直很喜欢关注社会现实的韩国电影，马双毕业论文时写的是《李沧东的电影美学》，成立的公司也取名为薄荷糖影业。公司里聚集了许多业内有一定知名度的、十数年工作阅历的资深伙伴。马双认为，这是一个大家共赴梦想的新组织。
成立以来，马双的公司制作出品了许多部电影，其中不乏有一定市场回馈的商业片。比如以反诈为切入点的《“骗骗”喜欢你》，巧妙地融入了浪漫喜剧元素；比如以直播行业为舞台的《人生开门红》，既揭示了行业乱象，又在黑色幽默中传递出积极向上的力量。
精准捕捉社会情绪、高质量的类型融合，成了这些商业片成功的关键。而马双的策略在于，既试图通过商业片保障公司在市场中的生存与活力，又着眼于通过高品质的艺术电影提升品牌价值和行业地位。
“但凡我有一点可能性，都会去拍我自己内心特别想做的电影。”
《日掛中天》受到的社会瞩目，也推动了业内对其未来商业前景的期待。2024年，广东省电影票房超过了52亿元，已是连续23年的全国第一票仓；以广东为故事背景，且由广东省出品的《日掛中天》，很有市场潜力。
之前在电影行业论坛，马双就有分享表示，面对电影的长线发展，近几年的困顿其实只是短暂的停歇，在电影人低落的当下，她很欣慰，能有类似《日掛中天》这样的电影，为行业提供一些鼓励。
“我希望大家能看到这样的力量，去做出一些更有意义的电影。”